Je débute en aquarelle !

[strawberry]

Bonjour à tous ! 

L'été est là et avec les grandes vacances qui approchent, vous allez avoir peut-être un peu plus de temps libre à consacrer aux loisirs créatifs. 

Avec un matériel qui prend peu de place, une activité qui prend peu de temps, l'aquarelle, c'est l'une des activités idéales à emmener dans ses bagages ! 

Alors si l'aquarelle vous tente, c'est LE moment de se lancer !!! 

N'hésitez pas à lancer l'écoute du podcast sur le sujet afin de vous plonger totalement dans la thématique de l'aquarelle : #06 - L'aquarelle avec Coraline (vous pouvez l'écouter également sur votre appli de podcast préféré en tapant culturacréas). Retrouvez tous les épisodes ici. 

Tout en écoutant le podcast, poursuivez la découverte de cette thématique ! 

Tout d'abord, le matériel. 

1/ La peinture 

Il existe de l'aquarelle sous forme de godets ou sous forme de tubes. 

Pour débuter, privilégier les godets. Quand on débute, gérer la quantité d'eau et de peinture peut être difficile. C'est donc économiquement plus intéressant ! 

Il existe également de l'aquarelle fine ou extra-fine. L'aquarelle fine dure moins dans le temps mais est parfaite pour débuter. 

Privilégiez une palette assez complète comme celle-ci par exemple : 

Boite de peinture aquarelle 18 demi godets aquarelle 1 pinceau réservoir Monali 

2/ Les pinceaux

Pour débuter, deux pinceaux suffiront. 

Prenez-en un petit rond (indispensable) n°3 ou 4 et un grand n°8 ou 10.

Vous pourrez ainsi aussi bien peindre des détails que de plus grandes surfaces.

 3 pinceaux aquarelle - Monali 

3/ Le papier

En aquarelle, il faut absolument un papier 300g/m2. 

Si vous utilisez un papier à dessin standard, il gondolera.

J'utilise celui-ci : Album à spirales aquarelle A3 - 35 feuilles 300 g 

4/ Autres matériels

- 1 à 2 gobelets d'eau. Dans l'idéal, 1 pour nettoyer son pinceau et l'autre pour le mouiller.

- Un crayon à papier 

- Une Gomme mie de pain grise - Monali (Elle permet, en tapotant, d'estomper le dessin sans abîmer le papier )

- Un chiffon

- De l'adhésif de masquage (making tape par exemple) 

- Un Gomme à masquer - 60ml (= fluide de masquage) 

- Une pipette pour déposer une goutte d'eau dans les godets pour réactiver la peinture (facultatif) 

- Un livre Fleurs et végétaux à l aquarelle qui vous permettra d'avoir les bons gestes et conseils pour bien débuter.

Pour commencer

Maintenant que le matériel est prêt, place aux premiers essais ! 

L'eau est au centre de l'aquarelle. 

On peut travailler dans l'humide ou le sec.Rien de mieux que de faire des tests pour comprendre comment l'eau et les pigments vont réagir. 

Quelques essais à faire: 

- prenez le pinceau et tracez des traits à plats, avec la pointe du pinceau, en exerçant plus ou moins de pression... 

- jouer avec les couleurs en les diluant plus ou moins... 

- créer un nuancier avec votre palette 

Pour vous aider dans ces premiers essais le livre de Blanche Tristant Fleurs et végétaux à l aquarelle est une mine de bons conseils et vous permettra de progresser très facilement. 

Il s'articule en plusieurs parties : Les bases, les fleurs et végétaux et pour aller plus loin quand on a pris de l'assurance, des compositions. 

Technique "Humide sur humide" 

Avec Arthur (9 ans), nous avons tester la technique "humide sur humide" pour réaliser des fondus. 

Il s'agit de faire des ronds (ou n'importe quelle forme), sans attendre que les ronds sèchent, en faire d'autres qui se touchent. Et là, on voit les pigments migrer d'un rond à l'autre, c'est magique !!! 

Une fois ces formes finies et sèches, on peut très bien imaginer dessiner des fleurs dessus au crayon blanc ou noir, des motifs abstraits... et ainsi transformer ces essais en petites cartes ! 

Les ronds d'Arthur

Une autre réalisation d'Arthur

Mes ronds !

Un autre exemple de fusion en ajoutant une couleur sur une forme encore humide.

Sur la feuille verte encore humide, je suis venue déposer des pigments bleus.

Petite astuce: ici, j'ai dessiné au crayon à papier les motifs principaux que j'ai ensuite estompé en tapotant dessus avec la gomme mie de pain. Le dessin devient très léger et vous n'abîmez pas votre feuille ! 

Technique "Superposition sur papier sec"

Ici, il s'agit de charger son pinceau d'eau et de pigment, de peindre, d'attendre que tout soit bien sec et de passer au dessus. 

Pour cet exercice, j'ai : 

1/ tracé un cercle au compas de façon très légère (les traits de crayon doivent toujours être très léger pour pouvoir les estomper facilement et ne pas les voir une fois la peinture finie).

2/ appliqué du fluide de masquage sur les pourtours du cercle de façon à ne pas dépasser. 

3/ déposé des "gouttes" sur papier sec avec un pinceau fin chargé en pigment.

4/ nettoyé mon pinceau puis je l'ai rechargé en eau et ai étalé les "gouttes" en forme de pétale. Une fois les pétales formés, j'ai rechargé mon pinceau en pigment et ai ajouté une couleur plu foncé (ou plus claire) à la base des pétales.

5/ attendu que ce soit bien sec.

6/ recommencer les mêmes étapes pour avoir des fleurs plus fournies avec des pétales qui se superposent.

7/ enlevé le fluide de masquage une fois la peinture sèche.

Et voici le résultat ! 

On voit également bien la magie de la transparence ! 

De la même manière, on peut utiliser cette technique sur un fond déjà peint. 

Le fluide de masquage.

En fonction de vos envies, il peut être vraiment utile ! 

Dans cet exemple, je voulais faire des fleurs avec un fond assez foncé (la superposition n'aurait pas donné quelque chose de joli) et laisser un espace blanc entre le fond et les fleurs. 

J'ai: 

1/ dessiner très légèrement les fleurs et le cadre dans lequel je voulais le fond bleu.

2/ déposé du fluide de masquage sur les fleurs avec un vieux pinceau  

⚠️ le fluide de masquage abîme les pinceaux !!! 

Penser également à nettoyer votre pinceau juste après l'application du fluide ! 

3/ appliqué de l'adhésif de masquage pour délimiter le fond et ne pas dépasser.

4/ peint le fond. Ici j'ai appliqué 2 couches en laissant sécher entre les passages. 

Astuce: plus vous appliquer de couches, plus vous donnez de l'intensité à l'aquarelle ! 

5/ enlevé le fluide de masque en le frictionnant.

6/ peint les fleurs 

7/ passé une deuxième couche sur les fleurs 

J'ai fini en ajoutant des tiges aux fleurs ainsi que des "gouttes" de peintures en chargeant le pinceau d'eau et de pigment en en le tapotant au dessus de la feuille.

Dans le livre de Blanche, après les essais, on passe à des exercices simples qui permettent de peindre fleurs et végétaux facilement. 

J'ai eu un énorme coup de coeur pour toutes les fleurs et végétaux présentés dans le livre 😁 J'ai donc fait pas mal d'essais !! ☺️

J'ai particulièrement apprécié le pas à pas proposé pour chaque fleur, les couleurs dont on aura besoin puis la petite composition associée pour aller plus loin dans l'apprentissage ! Et pour chaque fleur, les conseils de Blanche 😊

Il est temps de passer aux compositions ! 

De la même façon que pour les fleurs, Blanche nous livre sa méthodologie, ses couleurs et bons conseils pour réussir à tous les coups de belles compositions 😊

Forte de ses conseils, je me suis même laissée aller à composer mon propre mini bouquet et le peindre ! 

N'oubliez pas que l'aquarelle, c'est "le charme de la spontanéité" comme le dit si bien Blanche ! 

Il faut savoir lâcher prise, et voir le charme des petits défauts 😉

Choisissez des formes simples pour commencer et surtout peignez ce qui vous donne envie ! 

Et maintenant, j'espère voir apparaitre beaucoup beaucoup d'aquarelles sur la communauté 🌸😊